Прованс в интерьере
“Прованс” в переводе с французского означает провинция, поэтому этот стиль часто называют французским кантри. Деревенский шик прекрасно впишется в обстановку , городской квартиры.
Для оформления стен в прованском стиле как правило используется штукатурка. При этом намеренно подчеркивается некоторая небрежность в отделке, придающая интерьеру провинциальную атмосферу. Стены всегда окрашены в светлые тона — теплые желтые, голубые, розовые оттенки. Так как дома в Провансе складывают из камня, этот материал также часто используется для отделки стен. Грубый камень или необработанный кирпич прекрасно сочетаются с пастельными тонами и цветочными орнаментами.
Интерьер в стиле прованс по тональности должен быть насыщенным, но, ни в коем случае, не ярким. Лучше подобрать гармоничные сдержанные оттенки. Приветствуются состарившиеся оттенки пастельных тонов, например, охры, оливкового, терракотового, белого, лавандового. Также для интерьеров стиля прованс подойдут желто-голубое и нежно-пастельное сочетания. Морские оттенки в небольшом количестве должны отражаться в дизайне помещения. Правильное решение – применить в интерьере все оттенки синего в виде декоративных безделушек (например, рыбацких сеток, морских камней). Наиболее подходит морская палитра для дизайна ванной.
Поражает своей оригинальностью наличие в доме расцветки в виде лаванды, розы, люцерны, которая придает жилищу благовонность. На керамических и текстильных изделиях обязательно должны присутствовать цветочные узоры. Цветочные мотивы преобладают в стиле прованс: розы, мелкие полевые цветы, маки, лаванда — цветы на подушках и скатертях, цветы на мебели, текстиле, керамике, плитке… Высоко ценятся в дизайне комнатные растения. Рекомендуется использовать в качестве украшений текстильный материал с нанесенным оригинальным орнаментом, изображениями животных и природы, узорами. В декоре целесообразно использовать кованые элементы, выполненные в черно-белой расцветке. Ковка не должна быть массивной. Лучше всего, если она будет невесомой, вычурной, утонченной: спинка кровати, светильники, полки, ножки стульев. Ковкой можно выполнить отделку цветочных кашпо, шкафы для вещей, обрамления фото. Глиняную посуду можно использовать как изюминку в создании дизайна кухонного интерьера. Поскольку ажурность декоративных элементов мебели наполняет помещение романтизмом, в интерьере однозначно приветствуется облущенная краска, потертости, старинность. Подбирая аксессуары, отдайте предпочтение мини-подушкам для мебели, украшенным наволочками с ажурным узором. На тумбочках разместите кованные декоративные изделия. Эти элементы подчеркнут их невысокость. Оконные проемы рекомендуется оформит принадлежностями, плетенными из лозы, и шарами, не предназначенными для декора.
Не рекомендуется использовать шкафы-купе. Лучше подберите удобные вместительные тумбочки, комоды, шкафы. Обязательно наличие массивного круглого стола. Разрешается оформить лицевые стороны дверей и мебели цветочным орнаментом. Эту же роспись можно использовать в обивке мягкой мебели. Оригинально будет смотреться мебель в алых тонах. Такая цветовая палитра – изюминка стиля прованс.
Люстры занимают очень важное место в прованских интерьерах. Роскошные хрустальные светильники в сочетании с винтажной деревянной мебелью и грубой отделкой стен и пола преображают деревенский кантри во французский шик.
Стиль прованс невероятно популярен в российских домах, его близость к природе и простая элегантность позволяет отдохнуть и насладиться прелестью деревенской жизни.
Классический
Интерьер, оформленный в классическом стиле — это помещение правильной формы, светлое, излучающее покой и устойчивый семейный уют. Такой интерьер не чрезмерен, не перегружен деталями, не «бьет в глаза», исполнен сдержанного достоинства, вкуса и респектабельности. В классической обстановке обычно много зеркал, расширяющих помещение и придающих ему блеск. Колонны с бронзовыми капителями очень органично дополняют интерьер, камины отделаны мрамором. Общая цветовая гамма — белая мебель в сочетании с позолотой и пастельными тонами обивки и стен или — тоже очень распространенный вариант — мебель цвета натуральной благородной древесины с бронзовой отделкой и сине-зелеными или розовыми оттенками текстиля в обивке, шторах. Разнообразные ткани: шелк, атлас, хлопок, вискоза, парча — однотонные или с классическими рисунками (преимущественно цветочным орнаментом), хорошо сочетаются с формой мягкой мебели и цветом древесины. Портьеры и драпировки окон сложной изящной формы, с благородными складками, служат украшением окна и интерьера в целом. В отделке используются кисти или близкие по тону и фактуре ткани. Для освещения чаще всего используются люстры из хрусталя, натурального прозрачного камня или дорогого стекла. Хорошо смотрятся в таком интерьере и бронзовые или позолоченные люстры с плафонами, имитирующими свечи. Современное точечное освещение не является противоречием, а, скорее, органично вписывается в интерьер.
Обязательные атрибуты — камины, уютные невысокие кресла, низкие чайные и кофейные столики, обилие света, мягкие светлые ковры ручной работы, паркет из ценных пород дерева и светильники, похожие на ювелирные украшения. Столы и стулья в столовой с резными изящными ножками и фарфоровой посудой, тонкой, почти прозрачной, с неброским рисунком и позолотой. Все это гармоничные и комфортные интерьеры дома в классическом стиле. Пробыв в таком доме несколько минут, хочется остаться на всю жизнь. Человека всегда манила комфортная роскошь, тем более, что здесь она предназначена не для экспозиции, а для жизни в ней.
При всем их разнообразии изящные и несколько парадные интерьеры в классическом стиле не выглядят, как музейные экспонаты, ведь в них сохраняются главные черты стиля: благородство и сдержанность, гармоничность и хороший вкус, а владелец дома в классическом стиле подтверждает свой высокий социальный статус и респектабельность.
Арт Деко
Сегодня Арт Деко всемирно признается синонимом эффектности. Зародился он как стиль в 1908 — 1912 годы, достиг расцвета между 1925 и 1935 годами. Очень популярный и распространенный в свое время арт деко, и в наши дни остается эффективным средством воссоздания элегантности и роскоши. Своему возникновению арт деко обязан влиянию таких различных источников как Арт Нуво, кубизм и Баухауз с одной стороны, древниего искусства Египта, Востока, Африки, Америки с другой. Арт деко сочетал в себе одновременно неоклассицизм и обтекаемость, грациозность и игривость, монументальность и элегантность. Представители этого стиля игнорировали массовое промышленное производство товаров, они стояли за эксклюзивное изготовление предметов. В производстве изделий использовались ценные дорогие материалы — змеиная кожа, слоновая кость, бронза, кристаллы, экзотическая древесина. Излюбленными формами были геометрические орнаменты из шести-, восьми-угольников, овалов и кругов, треугольников и ромбов. Кроме того широко использовались растительные формы недавно распространенного модерна.
Таким образом, в Арт Деко можно выделить множество направлений: элегантно-классический, экспрессивно-экзотический, а также различные модернистские варианты.
Арт Деко начался с упоения роскошью и орнаментом, но впоследствии этот стиль изменил направление в сторону концепции функционального дизайна и это произошло, когда немецкие дизайнеры прибыли в Америку, спасаясь от преследований в фашистской Германии, и привнесли свои идеи в американскую школу Арт Деко. В 1930-40 годах США охватила мода на «модерн» в стиле Арт Деко. Обтекаемые силуэты новой мебели, такой как в голливудских фильмах, пользовались огромной популярностью. Количество предметов ручной работы было ограничено, но был налажен выпуск огромного потока недорогих изделий Арт Деко. Стильность мебели достигалась путем покрытия обычных, массивных прямоугольных форм светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком или созданием обтекаемых силуэтов из гнутой фанеры. Популярны были сочетания черного и светлого лака. Возникла необходимость в многофункциональной мебели «чем компактнее, тем лучше». Прямоугольные очертания соотносятся с модернистскими направлениями , в то время как использование драгоценных пород дерева напоминает о традициях французских краснодеревцев.
По материалам:«Арт Деко. Стиль художественной фантазии», Сюзанна А.Стерноу
Хай-тэк
Если вы личность энергичная, живущая в ритмах постиндустриальной эпохи, устремленная в будущее, то вам подойдет другой, своеобразный стиль, именуемый «хай-тэк». Как следует из названия, хай-тэк — это отражение века «высоких технологий», последний из оформившихся стилей XX века. Хай-тэк относят к ультрасовременным стилям. Он родился в революционные 60-е прошлого века, дизайнеров того времени вдохновили на подвиги представители архитектурных течений 20-30-х годов, в особенности конструктивисты. Стиль возник из дизайна промышленных помещений, где все элементы обстановки подчиняются функциональному назначению, и поначалу представлял собой скорее подход к архитектуре, чем особый стиль.
В архитектуре он подразумевает отказ от традиционных «неуклюжих» строительных материалов (камня, дерева, кирпича) в пользу нетрадиционных синтетических материалов (асбестовой плитки, стекловолоконных изоляционных материалов, стальных балок перекрытия и пластиковых окон). Иногда это абсолютно «машиноподобные» формы, явно заимствующие детали массового производства. Хай-тэк в дизайне придерживается основных принципов архитектурного хай-тэка. Здесь тоже применяются элементы, произведенные массовой промышленностью: проволочная сетка, пластиковые трубы, гальванизированная сталь и антифрикционная резина. Элементы индустриальной эстетики перешли в жилое помещение, где получили дальнейшее развитие: вышла смесь высоких технологий и конструктивизма. В интерьере, где большинство элементов инженерного оборудования открыты, декором становятся конструктивные узлы, крепеж, всевозможные сочленения и заклепки, трубы, арматура, воздуховоды, перемычки, балки, фермы, кабели. Такая конструкционная открытость создает сложное структурирование пространства.
В интерьерах хай-тэка индустриальные и урбанистические мотивы не только лишены недостатков, наоборот — они поражают своей необычной, «космической» красотой. Хай-тэку как никакому другому стилю присущ демонстративный «супертехницизм». Обилием блестящих металлических поверхностей и стекла интерьеры этого стиля напоминают кадры из научно-фантастических фильмов. Коммуникации (воздуховоды, вентиляционные шахты, трубопроводы) и несущие конструкции становятся декоративными элементами: здесь они не прячутся, а наоборот — гордо выпячиваются, а иногда даже имитируются. Все они не просто участвуют в создании интерьера — они его основа. Однако не стоит забывать, что в хай-тэке всегда есть доля преувеличения и даже иронии.
Вас окружают хромированные трубы, стержни, перемычки, болтики и винтики, а сверху нависают акриловые натяжные потолки. Мебель хай-тэка одновременно и функциональна, и экстравагантна. Декор, как и в минимализме, очень сдержан. Пространство — максимально функционально. Линии в хай-теке — стремительные и прямые. Почти полное отсутствие декора здесь компенсируется «работой фактуры»: игрой света на стекле, блеском хромированных и полированных металлических поверхностей, рисунком натуральной древесины или грубой кирпичной кладки. Один из самых распространенных методов украшения поверхностей — перфорирование. Перфорирование — это ряды круглых или квадратных отверстий, прорезей. В технике оно применяется для вентиляции механизмов, заключенных в корпус, для проникновения звука, газа или жидкости. В дизайне же хай-тэка — просто ради красоты, стильности и акцента. Так же из декоративных соображений используются здесь и ритмичные ряды рельефных «пупырышков», какими обычно покрывают ровные металлические поверхности, чтобы избежать скольжения. Подобная стилистика хай-тэка безусловно требует наличия в интерьере сложной техники и современного оборудования.
У поклонников традиционных стилей такие решения могут вызвать категорическое неприятие. Кажется, что холодность, чрезмерный техницизм и цеховая атрибутика противопоказаны жилому пространству. Но не все так страшно, ибо многие интерьеры в стиле хай-тэк несут свои неоспоримые плюсы. Это гармоничное сочетание пространства и света, формы предметов и их цвета плюс идеальные пропорции, максимально функциональное использование пространства и сдержанный декор. А в результате получается классическая гармония и целостность. Из-за использования новейших технологий, материалов, оборудования, квартиры в стиле хай-тэк часто сравнивают с космическим кораблем. Стиль может ассоциироваться и с темой взгляда в будущее, и с «техно», и с «индустриальными» мотивами. И хотя в основе своей он довольно холодный и аскетичный, местами грубоватый, существует множество изящных и даже романтичных интерьеров, созданных под влиянием эстетических идеалов хай-тэка.